Τρίτη, Ιανουαρίου 27, 2026

Ο δάσκαλος που κάνει τη διαφορά στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης


Δημοσιεύτηκε σήμερα στη "Ροδιακή" το άρθρο

«Ο δάσκαλος που κάνει τη διαφορά στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης».

Μια αφορμή για σκέψη γύρω από τον ρόλο του δασκάλου σήμερα: όχι ως τυπικού φορέα γνώσης, αλλά ως ανθρώπινη παρουσία που μετατρέπει τη γνώση σε βίωμα, το σχολείο σε χώρο σχέσης και την παιδεία σε στάση ζωής.

Με αφετηρία μια ζωντανή εμπειρία μάθησης στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, στη Ρόδο – με την αναπληρώτριά καθηγήτρια του ΠΤΔΕ, κα Μαρία Κλαδάκη και τους μεταπτυχιακούς της φοιτητές.

Ευγνώμων για τον διάλογο που άνοιξε και για όσους θα τον καλλιεργήσουν στην σύγχρονη εκπαιδευτική πραγματικότητα.


Ο δάσκαλος που κάνει τη διαφορά στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης

 

[Φωτογραφίες: Μαρία Κλαδάκη]

 

Μια ιδιαίτερα γόνιμη εμπειρία μάθησης και διαλόγου πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, στο Τμήμα Παιδαγωγικών Δημοτικής Εκπαίδευσης στη Ρόδο. Στο πλαίσιο του μαθήματος «Παιδαγωγικό Υλικό για Βιωματική Μέθοδο Διδασκαλίας», του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Παιδικό Βιβλίο και Παιδικό Υλικό», με υπεύθυνη την αναπληρώτρια καθηγήτρια κα Μαρία Κλαδάκη, παρουσιάστηκε η παιδαγωγική πρόταση των Ουρανοποιημάτων και η δυναμική της ως υλικού μάθησης που αναπτύσσεται μέσα σε κοινότητες εκπαιδευτικού στοχασμού.

Το εργαστηριακό μέρος της συνάντησης ανέδειξε με σαφήνεια ότι η δημιουργία παιδαγωγικού υλικού δεν αποτελεί μια ουδέτερη τεχνική διαδικασία. Αντίθετα, συνιστά μια ζωντανή πράξη σχέσης, εμπιστοσύνης και συλλογικής νοηματοδότησης. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές συμμετείχαν ενεργά και με αναστοχαστική διάθεση, ανακαλώντας συγκεκριμένες μορφές εκπαιδευτικών που άφησαν ουσιαστικό αποτύπωμα στη σχολική τους εμπειρία.

Από αυτή τη βιωματική «συγκομιδή» προέκυψε ένας διπλός χάρτης: αφενός κινήτρων και αφετέρου ποιοτήτων που καθιστούν έναν εκπαιδευτικό αντάξιο του σύνθετου και απαιτητικού του ρόλου. Ο αρχικός αυτός αναστοχασμός εμπλουτίστηκε περαιτέρω μέσα από την παρουσίαση πτυχών της εμπειρίας των Ουρανοποιημάτων ως ενεργούς κοινότητας μάθησης και πρωτότυπης δημιουργίας — ενός σχολικού τόπου όπου η γνώση βιώνεται ως χαρά και κοινό, αμφίδρομο και πλουραλιστικό βίωμα.

Κεντρικό σημείο της συνάντησης αποτέλεσε η από κοινού διαμόρφωση ενός «χάρτη ποιοτήτων» για τον δάσκαλο που κάνει τη διαφορά. Όχι απλώς για τον επαρκή ή αποτελεσματικό επαγγελματία, αλλά για εκείνον που επηρεάζει ουσιαστικά τη ζωή των μαθητών του, μετατρέποντας τη γνώση σε βίωμα και το σχολείο σε χώρο σχέσης και νοήματος.

Στη σύγχρονη συγκυρία, όπου η Τεχνητή Νοημοσύνη εισέρχεται δυναμικά στην εκπαίδευση, αναδύονται κρίσιμα ερωτήματα: μπορεί αυτός ο χάρτης ποιοτήτων να αποδοθεί αλγοριθμικά; Μπορούν ιδιότητες όπως η ενσυναίσθηση, η παιδαγωγική ευθύνη, το προσωπικό παράδειγμα και η ηθική παρουσία να περιγραφούν ή να ανασυσταθούν από μηχανές;

Όπως επισημαίνει ο φιλόσοφος Βασίλης Καραποστόλης στο πρόσφατο έργο του «Όταν η γνώση είναι ζωή» (εκδ. Πατάκης, 2024), ο δάσκαλος αποτελεί την ίδια την ενσάρκωση του ρόλου της παιδείας. Δεν μεταδίδει απλώς γνώση· τη βιώνει και τη φέρει ως στάση ζωής. Αυτή η ανθρώπινη διάσταση δεν κατοικεί σε άλλη συνθήκη, ούτε υποκαθίσταται.

Τα ερωτήματα που τέθηκαν στη συνάντηση αυτή δεν προσφέρονται για εύκολες απαντήσεις. Καλούν, ωστόσο, την εκπαιδευτική κοινότητα σε βαθύτερο διάλογο για τη σύγχρονη ταυτότητά της, σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών. Και υπενθυμίζουν ότι, τελικά, η παιδεία —και όχι μόνο η εκπαίδευση— παραμένει πρωτίστως υπόθεση ανθρώπινης παρουσίας.


1η δημοσίευση: 

εφημερίδα ΡΟΔΙΑΚΗ


Πέμπτη, Ιανουαρίου 08, 2026

Ο πολιτισμός ως διατήρηση — και ως τόλμη

Φωτ. Φίλιππος Φιλίππου


Σκέψεις για την αποδοχή, την καινοτομία και την ελευθερία

 

Η ανταπόκριση του κοινού δεν υπήρξε ποτέ ασφαλές τεκμήριο της αξίας ενός καλλιτέχνη. Άλλωστε, η ανταπόκριση είναι από τη φύση της ένα ρευστό μέγεθος: επηρεάζεται από συγκυρίες, κυρίαρχες αισθητικές, κοινωνικές συνθήκες, ακόμη και από την ανάγκη κάθε εποχής να αναγνωρίσει —ή να απορρίψει— κάτι που την υπερβαίνει.

Στην τελευταία φάση της ζωής του ο Μότσαρτ δεν απολάμβανε επαίνους για τα έργα του, ούτε έβρισκε χρηματοδότες. Αντίστοιχα, είναι γνωστή η απροθυμία των συγχρόνων του Βαν Γκογκ να συνδεθούν με τους πίνακές του. Τι σήμαινε αυτό; Ότι τους έλειπε η ιδιοφυία; Ότι υστερούσαν σε δύναμη, βάθος ή σημασία; Οι επόμενες γενιές αποφάνθηκαν αλλιώς — και μάλιστα με τρόπο σχεδόν αδιαμφισβήτητο.

Πότε, όμως, μια απόφανση είναι δίκαιη και πότε άδικη; Ποιος αποφασίζει και με ποια κριτήρια; Το ζήτημα είναι σύνθετο και γι’ αυτό διερευνάται διαρκώς — και θα συνεχίσει να διερευνάται ακόμη κι αν εμφανιστούν αλγόριθμοι που θα επιχειρήσουν να το «κλείσουν», να το ποσοτικοποιήσουν, να το κατατάξουν.

Για κάποιους ανθρώπους, η οικειότητα είναι το πρώτο που αναζητούν σε ένα έργο τέχνης: θέλουν να ταυτιστούν μαζί του, να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους, να νιώσουν ότι «τους μιλά». Για άλλους, αντίθετα, η καινοτομία έχει μεγαλύτερη βαρύτητα: εκείνο που διαρρηγνύει τις προσδοκίες, που δεν επιβεβαιώνει όσα ήδη γνωρίζουμε, που μας μετακινεί από το ασφαλές.

Δεν υπάρχει λανθασμένη προσέγγιση. Και οι δύο αυτοί δρόμοι επανεμφανίζονται διαρκώς στην ιστορία της τέχνης — και συχνά συνυπάρχουν, σε δημιουργική ένταση.

Προσωπικά, με γοητεύει περισσότερο ο δεύτερος. Η τέχνη που δεν μας καθησυχάζει, αλλά μας αποκαλύπτει. Που μας οδηγεί στο ανεξερεύνητο. Που δεν ταυτίζεται με τις προβλέψεις μας για το τι θα ακολουθήσει — και γι’ αυτό ακριβώς μας αναζωογονεί.

Αυτό το βίωμα το αισθάνθηκα πρόσφατα, σε σημεία μιας παράστασης-αφιερώματος στη μουσική του Χανς Ζίμμερ. Καθώς άκουγα, έπλαθα νοητά αυτό που περίμενα να ακολουθήσει· και σχεδόν κάθε φορά, η παρτιτούρα του Γερμανού συνθέτη επέλεγε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο. Τι υπέροχο. Τι εκστατικό!


Ίσως εδώ βρίσκεται και μια χρήσιμη σκέψη για τον πολιτισμό του τόπου μας. Η Ρόδος κουβαλά μια βαριά πολιτισμική κληρονομιά — στρώματα ιστορίας, μνήμης και αισθητικής που εύκολα μπορούν να μετατραπούν σε ασφαλές καταφύγιο. Όμως ο πολιτισμός δεν είναι μόνο διατήρηση· είναι και ρίσκο. Δεν είναι μόνο αναπαραγωγή του γνώριμου· είναι και τόλμη να ακουστεί το διαφορετικό, το μη αναμενόμενο, ακόμη κι αν αρχικά δεν βρίσκει καθολική ανταπόκριση.

Συχνά φλυαρούμε —σύμφωνα με τον κομφορμισμό της εποχής— για το άνοιγμα στη διαφορετικότητα. Σπάνια, όμως, το εννοούμε πραγματικά. Τη δεχόμαστε μόνο όταν δεν μας ταράζει, μόνο όταν χωρά στα ήδη γνωστά μας σχήματα.

Κι όμως, στο διαφορετικό κρύβεται το αληθινό άνοιγμα. Το πέταγμα. Το επόμενο νεύμα της ελευθερίας — και, γι’ αυτό, το επόμενο ανθηρό βήμα του πολιτισμού μας.


1η δημοσίευση: Εφημ. Ροδιακή

Τετάρτη, Ιανουαρίου 07, 2026

«Τερατάκια με Φαντασία» (ΣΤ1 – 108ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών, 2004–2005)


Όσο σπουδαία είναι η παιδικότητα —οι ποιότητες που γεννιούνται και ανθίζουν στην παιδική ηλικία— άλλο τόσο σπουδαίες είναι και η αυτονομία, η ελευθερία, η γονιμότητα· οι ποιότητες που καλλιεργούνται στην ενήλικη ζωή.

 

Το παιδί που υπήρξε κάποτε, μεγαλώνοντας,
να μπορεί να κοιτάζει τον εαυτό του και να χαμογελά.
Να καμαρώνει για τον ενήλικα που έγινε,
χωρίς να ξεχάσει από πού ξεκίνησε.

 

Και ο δάσκαλος;

Ο δάσκαλος έχει το προνόμιο να παρακολουθεί αυτή τη μεταμόρφωση.
Να βλέπει τους μαθητές του να προχωρούν στον χρόνο,
να ωριμάζουν, να βρίσκουν τη φωνή και τον δρόμο τους.

 

Κάποτε ήταν παιδιά μέσα στην τάξη.

Σήμερα βρίσκονται στην πιο ώριμη φάση της ζωής τους.
Κι όμως, η φαντασία, η ματιά, το φως εκείνων των χρόνων
συνεχίζουν να τα συνοδεύουν.

 

«Τερατάκια με Φαντασία»
(ΣΤ1 – 108ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών, 2004–2005)
«
الوحوش الصغيرة بالخيال» / «Përbindësha të vegjël με imagjinatë» / «有想象力的小怪物»

 

Γιατί η αγάπη
διαπερνά τα χρόνια.

Η Τεχνητή Νοημοσύνη απέναντι στη Λογοτεχνία: Μίμηση και Βίωμα



Καθώς το 2025 ολοκληρώνεται και ο δημόσιος διάλογος γύρω από την Τεχνητή Νοημοσύνη εντείνεται, η συζήτηση μετατοπίζεται ολοένα και περισσότερο από το τεχνολογικό στο υπαρξιακό πεδίο. Τι σημαίνει δημιουργία; Τι σημαίνει γραφή; Και ποια είναι, τελικά, η θέση του ανθρώπου μέσα σε έναν κόσμο όπου οι μηχανές παράγουν λόγο; Οι σκέψεις που ακολουθούν επιχειρούν να προσεγγίσουν αυτά τα ερωτήματα από τη σκοπιά της λογοτεχνίας, σε μια στιγμή μετάβασης προς το νέο έτος — και, ίσως, προς μια νέα αντίληψη για την τέχνη του λόγου.

 

Η ΤΝ δεν γράφει ποίηση – δημιουργεί προσομοιώσεις

Η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΤΝ), με τα σύγχρονα γλωσσικά μοντέλα και τους αλγόριθμους επεξεργασίας γλώσσας, είναι σε θέση να μας προσφέρει «στίχους». Μπορούμε, όμως, να τους ονομάσουμε ποιήματα; Η απάντηση είναι σαφής: όχι. Αυτό που παράγει η ΤΝ είναι, στην ουσία, προσομοιώσεις ποιημάτων· σειρές λέξεων που εντυπωσιάζουν επιφανειακά, αλλά στερούνται περιεχομένου.

Η ΤΝ δεν έχει εμπειρία, γούστο, λαχτάρα ή ευαισθησία — στοιχεία που καθιστούν ένα ποίημα αληθινά ανθρώπινο. Οι λέξεις της δεν προέρχονται από συνείδηση ή ασυνείδητο· είναι αποτέλεσμα καθαρής «νοημοσύνης» που επιλύει προβλήματα, όχι πνευματικών ή συναισθηματικών διεργασιών. Δεν μπορεί να φτάσει την ποιητική διάσταση που ενσαρκώνουν δημιουργοί όπως ο Σεφέρης, ο Ελύτης ή ο Εμπειρίκος, διότι απλούστατα δεν είναι πρόσωπα με σάρκα και οστά, βιώματα και πάθη· είναι μηχανές που υπολογίζουν μοτίβα.

Το ποίημα είναι κάτι περισσότερο από τη σωστή τοποθέτηση λέξεων. Είναι η δόνηση που συνοδεύει τον ήχο, το ίχνος μιας εμπειρίας, το αποτύπωμα ενός πάθους. Είναι το ρητό και το άρρητο — αυτό που λέγεται και αυτό που αποσιωπάται — σε μία ενιαία και μοναδική συναρμογή. Κι αυτό καμία μηχανή δεν το διαθέτει.

 

ΤΝ: η νέα εργαλειοθήκη ή η εύκολη λύση;

Κι όμως, η ΤΝ δεν είναι απλώς μια «μηχανή που μιμείται». Για πρώτη φορά στην ιστορία του πολιτισμού, μια τεχνολογία μπορεί να παίρνει αποφάσεις και να παράγει συνδυασμούς που εκλαμβάνονται ως ιδέες. Τα τυπογραφεία, η τηλεόραση, ακόμη και η πυρηνική τεχνολογία υπήρξαν εργαλεία· δεν δημιουργούσαν από μόνα τους.

Ένας ποιητής ή μυθιστοριογράφος μπορεί να αξιοποιήσει την ΤΝ για πρακτικούς σκοπούς: να ξεμπλοκάρει την πλοκή ενός μυθιστορήματος, να πειραματιστεί με μετρικές που έχουν χαθεί στις σύγχρονες γενιές, να δοκιμάσει νέες γλωσσικές συνθέσεις. Υπάρχουν ήδη συγγραφείς που χρησιμοποιούν συστήματα ΤΝ για να διερευνήσουν εναλλακτικές κατευθύνσεις στην αφήγησή τους ή για να γεννήσουν εικόνες και μεταφορές που λειτουργούν ως πηγή έμπνευσης. Σε αυτό το πεδίο, η ΤΝ μπορεί να λειτουργήσει ως συνεργάτης· ως ένα εργαστηριακό «κάτοπτρο» που επιστρέφει πιθανότητες και συνδυασμούς.

Πέρα όμως από αυτή τη λειτουργία, ελλοχεύει ο κίνδυνος της παράδοσης στην ευκολία. Όταν ο δημιουργός αφεθεί να καθοδηγείται από αλγόριθμους, το αποτέλεσμα δεν είναι τέχνη αλλά τυφλή μίμηση· υποταγή σε σχήματα χωρίς προσωπικό βίωμα και αισθητική κρίση. Κάθε τεχνολογική τομή του παρελθόντος — η τυπογραφία, ο κινηματογράφος, το διαδίκτυο — επηρέασε τη γλώσσα και τη λογοτεχνία, πάντοτε όμως ως όχημα διεύρυνσης του ορίζοντα. Η ΤΝ, αντίθετα, απειλεί να αναδιατάξει τον ίδιο τον πυρήνα της δημιουργίας.

 

Οι αναγνώστες που διαμορφώνουν τη λογοτεχνία του αύριο

Η επίδραση της ΤΝ δεν περιορίζεται στον συγγραφέα. Επεκτείνεται βαθύτερα στον αναγνώστη και, κατ’ επέκταση, στη νέα γενιά λογοτεχνών. Οι αναγνώστες που εκτίθενται σε τεράστιους όγκους κειμένων τα οποία υποδύονται τη λογοτεχνία κινδυνεύουν να αφομοιώσουν αφηγήσεις χωρίς βάθος συναισθήματος ή προσωπικό βίωμα.

Ο άνθρωπος είναι μυθοτραφής· κατανοεί τον κόσμο μέσα από ιστορίες. Αν οι ιστορίες αυτές είναι αλγοριθμικές — προσομοιώσεις χωρίς εμπειρία — τότε οι νέοι αναγνώστες ενδέχεται να συνηθίσουν σε μια λογοτεχνία επιφανειακής συγκίνησης. Και καθώς κάθε συγγραφέας αναδύεται πρώτα ως αναγνώστης, οι μελλοντικοί δημιουργοί θα φέρουν στη γραφή τους αυτή την επιρροή.

Εδώ αναδύεται το παράδοξο: η μηχανή μιμείται την ανθρώπινη λογοτεχνία και οι άνθρωποι που τρέφονται με αυτή τη μίμηση αρχίζουν, ασυνείδητα, να μιμούνται τη μηχανή. Ίσως, στο μέλλον, δούμε μια γενιά που γράφει γρηγορότερα, αλλά πιο ρηχά· που προτιμά το εύπεπτο και το άμεσο αντί για το βαθύ και το πολυστρωματικό. Το ζήτημα δεν αφορά μόνο τη λογοτεχνία, αλλά την ίδια την παιδεία του αναγνώστη, τη σχέση του με τον χρόνο και την υπομονή που απαιτεί η ανάγνωση.

 


Η μετατόπιση των αισθητικών κριτηρίων

Αν αυτή η τάση εδραιωθεί, τα αισθητικά κριτήρια θα μετατοπιστούν. Η σχέση ανάγνωσης και συγγραφής θα αναδιαμορφωθεί και η ίδια η δημιουργική διαδικασία θα αποκτήσει νέες, αμφίσημες προεκτάσεις. Δεν πρόκειται απλώς για την πορεία ενός νέου λογοτέχνη, αλλά για συνολική αλλαγή στους όρους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε τι είναι λογοτεχνία και τι σημαίνει να γράφουμε.

Η πρόκληση, λοιπόν, είναι διπλή: οι δημιουργοί να χρησιμοποιούν την ΤΝ ως εργαλείο — με σταθερά υψηλή κριτική και καλλιτεχνική εγρήγορση — και οι αναγνώστες να καλλιεργούν διαρκώς την ικανότητά τους να διακρίνουν το αυθεντικό από το προσομοιωμένο. Μόνο έτσι μπορεί να διασωθεί η λογοτεχνία ως χώρος εμπειρίας και βάθους, και όχι ως πεδίο ευκολίας.

 

Η αδιαπραγμάτευτη ανθρωπινότητα της γραφής

Συνοψίζοντας, η ΤΝ δεν είναι δημιουργός με την ανθρωποκεντρική έννοια. Δεν διαθέτει βίωμα, συναίσθημα ή ασυνείδητο· δεν μπορεί να συγκριθεί με τους μεγάλους ποιητές του παρελθόντος. Μπορεί, ωστόσο, να αποτελέσει ένα ισχυρό εργαλείο για τον συγγραφέα, ιδίως στην αντιμετώπιση τεχνικών ή δομικών προκλήσεων, εφόσον χρησιμοποιηθεί με υψηλή κριτική και καλλιτεχνική εγρήγορση.

Ταυτόχρονα, η έκθεση της νέας γενιάς αναγνωστών σε αλγοριθμικά κείμενα είναι πιθανό να μεταβάλει τον τρόπο με τον οποίο θα γράφουν οι μελλοντικοί δημιουργοί, μετατοπίζοντας σταδιακά τις αναγνωστικές προσδοκίες και, τελικά, το ίδιο το τοπίο της λογοτεχνίας. Η ΤΝ δεν αντικαθιστά το ανθρώπινο ταλέντο· το τοποθετεί, όμως, σε μια νέα αρένα, θέτοντας εκ νέου το ερώτημα για το τι σημαίνει να γράφουμε, να διαβάζουμε και να βιώνουμε την τέχνη του λόγου στην ψηφιακή εποχή.

Κι εδώ ακριβώς ανακύπτει το θεμελιώδες ερώτημα: γιατί γράφουμε; Η γραφή, από τα ομηρικά έπη έως την πιο ταπεινή σημείωση στο ημερολόγιο, αφορά την προσπάθεια του ανθρώπου να συναντήσει τον εαυτό του και τον κόσμο· να αποτυπώσει το άφατο, να κοινωνήσει το βαθύτερο. Όσο κι αν προχωρήσει η Τεχνητή Νοημοσύνη, αυτό παραμένει αδιαπραγμάτευτα ανθρώπινο.


1η δημοσίευση: εφημ. ΡΟΔΙΑΚΗ

Δευτέρα, Δεκεμβρίου 29, 2025

"Αναζήτηση παιδαγωγικών και εικαστικών θησαυρών"

Μία από τις ωραιότερες δράσεις και συνεργασίες που υλοποιήσαμε φέτος με το Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Μητροπολιτικού Κολλεγίου ήταν η συνάντηση και η συνομιλία μας με την Ιάνθη Αγγελίογλου, στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «Αναζήτηση θησαυρών», στο Κατάλυμα της Γαλλίας, στις 30/11.

Μια αναζήτηση τόσο εικαστικών όσο και παιδαγωγικών θησαυρών.


[Φωτογραφίες: Παντελής Δ.]

Τετάρτη, Δεκεμβρίου 24, 2025

"Μπέλα το ξωτικό" - νέα κυκλοφορία!


Κυκλοφορεί σε όλες τις μεγάλες μουσικές πλατφόρμες 
η νέα παραγωγή του 
Εργαστηρίου δημιουργικής γραφής κι ανάγνωσης 
ΤΟ ΚΟΧΥΛΙ
"Μπέλα το ξωτικό".

Πρόκειται για ένα νέο παραμύθι - σε κείμενο της Ευαγγελίας Παυλούς, 
αφήγηση της Ιωάννας Παπανικολάου και μουσική του Πάνου Δρακόπουλου.

Περισσότερα - μπορείτε ν' ανακαλύψετε εδώ:

Καλή σας ακρόαση - και καλές σας γιορτές!





Σάββατο, Δεκεμβρίου 20, 2025

«Ο Κύκλος» του Στέφανου Τραχανά: Η επιστήμη ως θεμέλιο της ελευθερίας


«Ο Κύκλος: Επιστήμη και δημοκρατία σε ανήσυχους καιρούς» – το βιβλίο του Στέφανου Τραχανά από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης – δεν είναι μια τυπική φιλοσοφική μελέτη. Είναι ένα δοκίμιο σπάνιου βάθους που υπερασπίζεται με καθαρότητα την επιστημονική μέθοδο: το «δικαστήριο της φύσης», όπου η εμπειρία και η μαθηματική της αποτύπωση καθιστούν τον λόγο ορθολογικό και ξάστερο.

Απέναντι σε κάθε εκδοχή ανορθολογισμού – από τις φιλοσοφίες του Σπένγκλερ και του Χάιντεγγερ έως την «αναρχική επιστημολογία» του Φεγιεράμπαντ – ο Τραχανάς προβάλλει την επιστήμη ως αντίδοτο στον σκοταδισμό. Και κυρίως, αναδεικνύει την αξεδιάλυτη σχέση της με τη δημοκρατία. «Χρειάζεται νέος Διαφωτισμός», γράφει. Όχι μόνο για την ακαδημαϊκή κοινότητα, αλλά και για την ίδια την πολιτική συγκρότηση των κοινωνιών μας.

Το βιβλίο λαμπρύνεται από την ιστορική παρουσίαση των επιτευγμάτων της σύγχρονης φυσικής, όπως η θεωρία της σχετικότητας και η κβαντομηχανική, οι οποίες επιτρέπουν την κατανόηση πτυχών και τη μέτρηση παραμέτρων του σύμπαντος με πρωτόγνωρη για την ιστορία των φυσικών επιστημών ακρίβεια. Παράλληλα, μέσα από τα παραδείγματα του Τσόμσκυ και του Γουάινμπεργκ, αναδεικνύεται η στενή σύνδεση της επιστήμης με τη δημοκρατία. Η ανοιχτή γνώση και η διαρκής διασταύρωσή της ενισχύουν την κοινωνική διακυβέρνηση.

Αυτό είναι και το νευραλγικό σημείο του Κύκλου: επιστήμη και δημοκρατία δεν είναι δύο παράλληλες έννοιες, αλλά συγκοινωνούντα δοχεία. Ο αντιδογματικός χαρακτήρας της επιστημονικής σκέψης βρίσκει το πολιτικό του ισοδύναμο στη δημοκρατία. Κάθε άλλη μορφή εξουσίας είναι, εκ των πραγμάτων, ασύμβατη.

Ο τίτλος του βιβλίου παραπέμπει ευθέως στον ιστορικό Κύκλο της Βιέννης και στη φιλοσοφική παρακαταθήκη του λογικού εμπειρισμού. Το σκοτεινό εξώφυλλο, ωστόσο, δεν αναφέρεται μόνο στα καθεστώτα και τους μιλιταρισμούς του Μεσοπολέμου, αλλά σε κάθε σύγχρονη απόπειρα περιορισμού της πνευματικής και πολιτικής περιπέτειας του ανθρώπου μέσα σε δόγματα που, μπροστά στην πραγματικότητα, προτιμούν τις ίδιες τους τις ιδέες.

Το βιβλίο είναι γραμμένο σε μια γλώσσα τόσο αγώγιμη όσο και γλαφυρή. Η επικοινωνιακή της αρετή και η αμεσότητα υπηρετούν με μεγάλη επιτυχία το βασικό διακύβευμα που υπερασπίζεται εδώ και δεκαετίες ο συγγραφέας: η επιστήμη πρέπει να έχει ευκρίνεια, ώστε να εντοπίζονται πιο γρήγορα τα λάθη της.

Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το κάλεσμα έρχεται από τον Στέφανο Τραχανά. Ως ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της εκδοτικής επιτροπής των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης, διευθυντής τους για τρεις δεκαετίες (1984–2013), και από το 2015 διευθυντής του Mathesis – του Κέντρου Ανοικτών Διαδικτυακών Μαθημάτων – έχει ενσαρκώσει στην πράξη την ιδέα της δημοκρατικής διάχυσης της γνώσης.

Ο Κύκλος αποτελεί συνέχεια αυτής της μακράς διαδρομής: είναι μια δημόσια παρέμβαση που καλεί να υπερασπιστούμε το φως της επιστήμης απέναντι στις τρέχουσες αυταρχικές μόδες της σκέψης και της πολιτικής.


1η δημοσίευση:
εφημερίδα ΡΟΔΙΑΚΗ

Παρασκευή, Δεκεμβρίου 19, 2025

«Του Κοχυλιού τα Παραμύθια» - στο Ρ/Σ Λυχνάρι 91,4

Από αύριο, Σάββατο 20/12/2025, και μέχρι την Κυριακή 4/1/2026, βγαίνει στη συχνότητα του Ρ/Σ Λυχνάρι 91,4 η φετινή σειρά «Του Κοχυλιού τα Παραμύθια».

Για 14η συνεχόμενη χρονιά, τα μέλη του Εργαστηρίου δημιουργικής ανάγνωσης και γραφής «Το Κοχύλι» γράφουν, επιμελούνται και ραδιοσκηνοθετούν εκλεκτές αφηγήσεις παραμυθιών, ποιημάτων και διηγημάτων.

Από τον Τζιάνι Ροντάρι έως τη Βάσα Σολωμού-Ξανθάκη, το αναλόγιό μας διευρύνεται με δικά μας ολοκαίνουργια παραμύθια, αλλά και ξεχωριστές αφηγήσεις της λαϊκής μας παράδοσης — από τη Δωδεκάνησο έως τη Ρωσία και την Γκάνα!

Στο εορταστικό πρόγραμμα του Ρ/Σ Λυχνάρι 91,4, καθημερινά στις 9:00 το πρωί και στις 8:00 το βράδυ.

Καλή σας ακρόαση!



Επίσης:

«Του Κοχυλιού τα Παραμύθια» - σε συνεργασία με το Ρ/Σ Λυχνάρι 

και το Synergy-Συνέργεια της Μαρίας Μπακαρή

 θα ταξιδέψουν και θα σκορπίσουν την χρυσόσκονη τους στα μικρά σχολεία μας, σε νησιά και σε βουνά!


Τετάρτη, Δεκεμβρίου 17, 2025

"ΜΠΕΛΑ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ"

 

Ιδού το εξώφυλλο απ' την νέα παραγωγή 

του Εργαστηρίου δημιουργικής ανάγνωσης και γραφής 

ΤΟ ΚΟΧΥΛΙ

 

"ΜΠΕΛΑ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ"

[λείαν προσεχώς: απ' την DK Records]

 

Κείμενο: Ευαγγελία Παυλούς

Αφήγηση: Ιωάννα Παπανικολάου

Μουσική: Πάνος Δρακόπουλος

Σχεδιασμός εξωφύλλου: Στέλιος Σκαραβαίος

 

Κυκλοφορεί - μες στις Γιορτές!

Κυριακή, Δεκεμβρίου 14, 2025

Η προειδοποίηση του Bugonia [άρθρο]

Το Bugonia μοιάζει με μια κραυγή που αντηχεί μέσα σ’ ένα αμερικανικό τοπίο το οποίο, κατά παράδοξο τρόπο, έχει χάσει τη φωνή του. Η χώρα που βλέπουμε στην οθόνη δεν είναι απλώς μια κοινωνία σε κρίση• είναι ένα σύμπαν όπου τα χρώματα μοιάζουν να έχουν απορροφήσει τη συνθήκη της αυτουπονόμευσής του. Οι άνθρωποι, κουρασμένοι και αποπροσανατολισμένοι, αναζητούν αγωνιωδώς μια εξήγηση για τον κόσμο που καταρρέει γύρω τους — και παρηγοριά εκεί όπου είναι πιο εύκολο να τη βρουν: σε συνωμοσίες, σε νοσηρά επινοημένους μύθους, σε ιστορίες που υπόσχονται τάξη σε ένα χάος που δεν ελέγχεται.

Ο Γιώργος Λάνθιμος, με την οικεία ανατρεπτική του ματιά, με τη σύμπραξη του Γουίλ Τρέισι στην προσαρμογή του αρχικού σεναρίου του Τζανγκ Τζουν-χουάν (Save the Green Planet!, 2003), δεν περιορίζεται στο να αφηγηθεί μια ιστορία. Αποδομεί, σχεδόν τελετουργικά, το περιτύλιγμα της δυτικής «κανονικότητας». Η ταινία δεν ενδιαφέρεται να δείξει έναν κόσμο ακραίο, αλλά έναν κόσμο αναγνωρίσιμο — έναν κόσμο που, αν παρατηρηθεί προσεκτικά, έχει αρχίσει να μοιάζει επικίνδυνα παραμορφωμένος, για να μην πούμε παθογενής. Εντυπωσιάζει ο τρόπος που χρησιμοποιεί το χρώμα, την αρχιτεκτονική του χώρου και τη σιωπή: η καθημερινότητα φαίνεται ζωντανή, σχεδόν υπερκορεσμένη, κι όμως η απειλή υποβόσκει σαν φάσμα που καραδοκεί σε κάθε επιφάνεια. Αυτή η αισθητική αντίφαση υπηρετεί τον πυρήνα της αφήγησης• τίποτε δεν είναι τόσο αθώο όσο μοιάζει.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το Bugonia γίνεται μια μελέτη της ανθρώπινης απελπισίας. Φωτίζει —με τρόπο αμείλικτο— την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου, σε κάθε γωνιά του πλανήτη, να κατασκευάζει ιστορίες που θα τον προστατεύσουν από το αβέβαιο. Είναι σχεδόν ειρωνικό: οι μύθοι που γεννιούνται από την ανάγκη για ασφάλεια, σύντομα μετατρέπονται σε μηχανισμούς βίας, σε νέες απειλές, σε εστίες τερατογενέσεων. Κι όμως, επιμένουμε να τους πιστεύουμε, ίσως επειδή η αλήθεια που αποφεύγουμε να αντικρίσουμε είναι ακόμη πιο τρομακτική — πιο σύνθετη, πιο απαιτητική στην κατανόησή της.


Δεν είναι τυχαίο πως αρκετοί σχολιαστές βλέπουν στην ταινία ένα οικολογικό προμήνυμα. Η απειλή δεν είναι μόνο κοινωνική ή ψυχολογική, αλλά και βαθιά υπαρξιακή. Ο κόσμος του Bugonia μοιάζει να στέκεται στο μεταίχμιο ενός ύπνου που γίνεται ολοένα και πιο βαθύς. Έτσι, η ταινία λειτουργεί ταυτόχρονα ως σκοτεινή σάτιρα και ως κραυγή αφύπνισης. Σχολιάζει μια κοινωνία που προτιμά να κλείνει τα μάτια στην καταστροφή, κι ένα σύστημα που παρουσιάζει τον εαυτό του ως εγγυητή ευημερίας ενώ θεμελιώνεται στην αδικία και την εξάντληση των πάντων — ανθρώπων και φυσικών πόρων.

Στο τέλος, το Bugonia δεν είναι απλώς ένα ακόμη κινηματογραφικό έργο — τουλάχιστον όχι με την τρέχουσα έννοια της βιομηχανίας του θεάματος. Είναι μια προειδοποίηση με πολλαπλές αναγνώσεις. Μας αναγκάζει να κοιτάξουμε τον καθρέφτη που κρατάει απέναντί μας. Εκεί διακρίνουμε ένα πλάσμα που στέκεται ακόμη όρθιο, αλλά —σύμφωνα με τα συμφραζόμενα του έργου— όχι για πολύ• ένα πλάσμα που, αν δεν πάρει πιο γενναίες και πιο δίκαιες αποφάσεις για την ατομική και συλλογική του μοίρα, είναι καταδικασμένο να εξαφανιστεί.

Και ποιος, αλήθεια, μπορεί να αμφισβητήσει ποιο είναι αυτό το πλάσμα;


1η δημοσίευση: εφ. ΡΟΔΙΑΚΗ

Σάββατο, Δεκεμβρίου 13, 2025

Ευγνωμοσύνη [Το ταξίδι συνεχίζεται]


Πριν από λίγες ημέρες ανακοινώθηκαν τα στατιστικά ακρόασης από το Spotify.

Εντελώς ανεξάρτητα — και χωρίς καμία υποστήριξη σε επίπεδο μάρκετινγκ ή επικοινωνίας από κάποιον φορέα — καταγράφηκαν και φέτος στοιχεία που πραγματικά εκπλήσσουν: 282 χιλιάδες ακροάσεις από χιλιάδες ακροατές, σε 92 χώρες.

Θέλω να σας ευχαριστήσω από καρδιάς για τη στήριξη στη μουσική μου και αυτή τη χρονιά. Κάθε φορά που ακούτε ένα τραγούδι μου, δίνετε ζωή σε κάτι που γεννήθηκε από αλήθεια και ανάγκη. Το δημιουργείτε ξανά — με τη δική σας φλόγα, τη μοναδική σας ευαισθησία.

Εκφράζω βαθιά ευγνωμοσύνη σε όλους τους συνεργάτες μου, αλλά κυρίως σε εσάς, τους ακροατές αυτών των έργων. Για μένα, άλλωστε, η τέχνη υπάρχει για να μας αποκαλύπτει· όχι για να χαϊδεύει τη συνήθεια ή τις περιοχές όπου παγιδευόμαστε. Σας ευχαριστώ που αφήνεστε σε αυτό το ταξίδι μαζί μου.

Συνεχίζουμε. Ανηφορίζουμε.





Τρίτη, Δεκεμβρίου 09, 2025

«Η προειδοποίηση του Bugonia»


Το Bugonia μοιάζει με κραυγή μέσα σ’ ένα αμερικανικό τοπίο που έχει χάσει τη φωνή του.

Μια χώρα πνιγμένη σε εταιρικά χαμόγελα και ανθρώπους που αναζητούν σωτηρία σε συνωμοσίες και λογής μυθεύματα, επειδή δεν βρίσκουν δικαιοσύνη στην πραγματικότητα.

Ο Λάνθιμος αποδομεί το περιτύλιγμα της δυτικής «κανονικότητας» — δείτε, επί παραδείγματι, με πόσο χρώμα γεμίζει τον διάκοσμο της καθημερινότητας, όπου η απειλή είναι πανταχού παρούσα — και αποκαλύπτει την παράνοια που κρύβεται από κάτω: έναν κόσμο όπου η απελπισία γεννά μύθους, κι οι μύθοι γεννούν βία.

Στο βάθος, είναι μια ταινία για τις ιστορίες που λέμε στον εαυτό μας απ’ όποια γωνιά του πλανήτη, για να νιώσουμε ασφαλείς. Ιστορίες που γρήγορα μετατρέπονται σε αυταπάτες — και που, αναπόφευκτα, στρέφονται εναντίον μας.

Γι’ αυτό δικαιολογείται όποιος τη διαβάζει ως σκληρό οικολογικό προμήνυμα∙ αλλά και ως σκοτεινή σάτιρα μιας κοινωνίας που στέκεται στο όριο μεταξύ ύπνου και εφιάλτη.


Δεν είναι απλώς μια ταινία· είναι προειδοποίηση.

Και στον καθρέφτη της διακρίνουμε ένα πλάσμα που, αν δεν πάρει πιο γενναίες και συνάμα πιο δίκαιες αποφάσεις για την ατομική και συλλογική του μοίρα, είναι καταδικασμένο να εξαφανιστεί.


Ποιος άλλος θα μπορούσε να είναι;